Vania Mignone | 02. 09. 13 > 02. 10. 13
Vania Mignone | 02. 09. 13 > 02. 10. 13
Mercedes Viegas Arte Contemporânea abre a partir do dia 31 de agosto de 2013, para convidados, a exposição individual da artista paulistana Vânia Mignone que apresenta 12 pinturas inéditas, sendo 5 de grande formato. Segundo a artista suas obras “nascem da necessidade absoluta de conversar com as pessoas.” Um texto do crítico Frederico Coelho acompanha a exposição.
O repertório de imagens de Vânia é figurativo no qual facilmente se reconhece elementos que a artista considera primordiais: figuras humanas, da natureza e objetos do cotidiano. Uma das carcterísticas marcantes nas pinturas é o uso de frases que compõem suas telas, além das cores sólidas e planificadas formadas por grossas camadas de tinta acrílica. Vânia prefere limitar a variação de cores a três ou quatro tons, sempre fortes e brilhantes para chamar a atenção “logo de cara”, como ela mesma diz, passando uma mensagem imediata para quem vê sua pintura. “Construo meu trabalho como placas de sinalização, que você identifica de longe e de maneira óbvia, mas depois deste primeiro momento você tem por trás outras prosas e confabulações”
Existe um consenso entre os críticos que já dedicaram textos à sua obra, entre eles Moacir dos Anjos, Luiz Camillo Osório e Agnaldo Farias. Todos concordam que suas imagens provocam diversas leituras. “Muita gente percebe detalhes que muitas vezes eu nem tinha me tocado” diz a artista. Ainda segundo Vânia “o trabalho é um diálogo que passa pelo inconsciente e emoção. A palavra integra-se na pintura como se fosse mais uma cor, objeto, pessoa ou paisagem, são todos elementos pictóricos com o mesmo valor e função.”
Para Março de 2014 a artista prepara uma grande mostra individual na nova sede do Museu de Arte Contemporânea MAC – USP com curadoria de Tadeu Chiarelli. Também em 2014 participará da Contemporary Art in Brazil no Wexner Center for the Arts em Columbus, Ohio - EUA.
SOBRE A ARTISTA
Vânia Mignone nasceu em Campinas em 1967, onde vive e trabalha. Após a graduação em Educação Artística na Unicamp em 1994, participou de diversos salões ganhando prêmios de aquisição e consequentemente conquistando prestígio entre museus e galerias. Hoje, tem sua obra representada em acervos de instituições importantes como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, Coleção Gilberto Chateaubriand do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e a internacional The UBS Art Collection, na Suíça. Fez inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.
Presente Cotidiano
Autor: Frederico Coelho
Para Vania Mignone
Como sintetizar mundos em um breve espaço? Como deixar pleno de vida o plano bidimensional da tela? Como atingir através de uma única imagem o cerne da poesia que circula nos olhos e nas palavras diárias de cada um de nós? A obra de Vania Mignone nos leva a fazer tais perguntas pois ela se instala aí, nesse espaço limitado, porém contundente da pintura. Em suas telas, o pouco vira muito, e a geometria do chassi é vazada em prol de amplidões que vão muito além do que supomos ver.
Suas cores dominam as narrativas, mas não escondem o drama latente no jogo entre palavras únicas, frases soltas e silêncios cromáticos. Sem criar qualquer tipo de hierarquia entre esses elementos, Vania constrói ao longo de sua carreira um universo próprio, em que, do ponto de vista formal, frente e fundo da tela dialogam intensamente. Tal diálogo pode nos levar a uma sensação de vertigem durante a busca de um plano estável, de um elemento que nos dê um chão para que tudo em movimento cesse de engolir nosso olhar. Já no plano temático das telas, suas imensidões da cor se articulam com uma serenidade misteriosa. Sentimos uma paz entre dentes, um estado de contemplação altivo que alivia os abismos feitos com poucos traços e amplos espaços plenos de cores.
Quando andamos na rua, vivemos imersos em excessos para nossos sentidos. É cada vez mais raro podermos adentrar uma zona pessoal de descanso sensório frente aos estímulos frenéticos do dia a dia. Se a arte ainda é um espaço de reinvenção do olhar viciado sobre as coisas, a pintura de Vania Mignone nos dá um passo além. Como suas plantas que criam raízes nos corpos, ela nos abraça e nos repousa em uma espécie de paraíso artificial. Cria paisagens solitárias que nos atrai com sua aura de mistério e imprecisão. Quem são essas pessoas sozinhas? O que querem? Essas palavras, por que não me dão certeza do seu enunciado? De certa forma, a pintura de Vania nos oferece uma poética da incompletude. Como se tudo ali estivesse já ocorrido e, ao mesmo tempo, tudo ainda está para ocorrer. Um limiar do tempo da pintura, em que presente, passado e futuro são encapsulados na imprecisão dos elementos em jogo na imagem. Sua obra nos oferece – ou nos tira, dependendo do ponto de vista de cada um – a possibilidade de adicionar sentido aos seus temas. São brechas visuais, recortes de longas histórias que começaram antes de olharmos para elas e que continuarão depois que deixarmos de olhar.
Todo paraíso, porém, traz junto de si seus demônios. Essas telas não nos oferecem melancolias vazias ou naturezas mortas. Estamos adentrando uma zona cinzenta dos afetos, estamos compartilhando sentimentos inóspitos. As cores destas pinturas são mais cores que outras. O vermelho diz. O preto olha. O amarelo abraça. O azul, ameaça. São cores que dominam nossos sentidos e conduzem possíveis narrativas projetadas sobre as figuras estáticas. Na sua pintura, Vânia faz o movimento sutil dos corpos vibrarem dentro de nós. Há uma ambiência, mesmo quando não há nada entre a palavra e o fundo, entre a figura e o limite da tela. A água se expande com o bico do pássaro. Os cabelos voam sob o sol-palavra. Os peixes nadam dentro do aquário cheio de ar.
De certa forma, na maioria dos seus trabalhos, Vânia maneja seu repertório pictórico com uma economia exemplar. Seu forte traço gráfico consegue dar densidade aos temas escolhidos, mesmo com o mínimo necessário para isso. Cores, temas, linhas, figuras, nada excede o necessário. Suas escolhas mostram uma pintora decidida, se não na sua ação, certamente no seu princípio. Não se trata de buscar um estilo, mas sim de imprimir uma marca visual. Ao vermos sua obra, criamos uma cumplicidade permanente com ela. Após conhece-la, um único olhar sobre uma de suas telas é o suficiente para, imediatamente, identificarmos seu mundo contraditoriamente seco e exuberante.
Esse paradoxo, aliás, é uma das principais marcas de Vania. Tal economia de cores e recursos visuais alimenta uma exuberante máquina de possibilidades poéticas. Cada tela nos convida para um passeio nos “bosques da ficção”, para usarmos uma expressão conhecida de Umberto Eco. Mesmo nos dando as vezes muito pouco do ponto de vista da imagem, os amplos espaços a redor das figuras e cenários nos abrem pequenas pistas de que há algo muito maior ocorrendo por ali. Na nossa demanda incessante de narrativas sobre si e sobre o mundo, vasculhamos aquele cenário quase monocromático buscando histórias e tramas. Pois sentimos que, de alguma forma, elas estão latentes nas telas, estão tenras, prontas para serem defloradas pelas nossas mais invasivas especulações.
Essa dinâmica entre nosso olhar narrativo e a imprecisão das cenas ganha, em algumas telas, um suplemento. Ciente da longa cadeia histórica que entrelaça os campos da palavra e da imagem, Vânia nos oferece uma armadilha. Ela nos dá a tentação do escrito sublinhando a figura, mas eis que a palavra flutua tanto quanto a imagem. Os enunciados são sinuosos, ora flertando de forma oblíqua com a cena, ora nos deixando ainda mais à deriva. São conversas interrompidas, são obsessões (hoje, hoje, hoje), são personagens (o homem que voava, o acrobata, o cego). Nenhum deles, porém, precisa corresponder ao seu “nome” (quem nos garante que a imagem é que diz, e não o leitor das palavras?). Nenhum deles precisa nos dar certeza de que corresponde ao suposto nome. Seus escritos não são propriamente textos e, ao mesmo tempo, não podemos descarta-los de nossa fruição. Como as imagens mudas – os personagens estão sempre com suas bocas fechadas – as palavras falam sem dizer.
Mas há ainda mais um aspecto marcante nas telas e na obra de Vania Mignone.: os olhos. Não se trata aqui de me apegar ao “método de Morelli” que nos conta Carlos Ginzburg ao falar do “paradigma indiciário”. Historiador da arte do século XIX, o italiano Giovanni Morelli reconhecia autorias de obras perdidas através de detalhes negligenciados pelos estudiosos em geral. O crítico catalogava, por exemplo, como eram pintados unhas e orelhas nas obras dos grandes artistas do renascimento. Seria ali, nesse pequeno indício do gênio, que se afirmaria a autoria. Os olhos pintados por Vania não são um índice da especificidade de sua pintura, mas são uma assinatura indelével de sua obra. Abertos ou fechados, diretos ou oblíquos, para baixo ou para o alto, mudos ou loquazes, os olhos de seus personagens nos marcam. Pois muitas vezes toda a densidade dramática da tela e de sua trama estão centralizados nos olhos. A calma de quem mergulha em um rio contrasta com a desilusão de quem observa o vazio da vida. O olho inquisidor se cruza com o olhar dissimulado. Mas todos, sempre, apresentam a voltagem necessária para que a obra ganhe o tom exato de sua potencia.
No disco Índia, de 1973, Gal Costa gravou uma música de Luiz Melodia chamada “presente cotidiano”. Nessa canção, a primeira frase que ouvimos é: “está tudo solto na plataforma do ar”. Essa frase sempre vem na minha cabeça quando vejo o trabalho de Vania Mignone. Sua pintura nos liberta do chão – do plano, da razão, da gravidade – e nos eleva a outra altura. São telas que flutuam e deixam flutuar, em que a densidade das micro cenas e dos flashes de vida de que testemunhamos ocorressem em outro tempo-espaço. Quando um artista consegue atingir essa maturidade em sua obra, vemos a plena realização de uma trajetória que se iniciou ainda na década de 1980. O que estamos vendo hoje nesta exposição é uma pintora no pleno controle de sua técnica. Um controle que gera a liberdade de se desprender de tendências ou caminhos pré-definidos para afirmar sua beleza particular e sua força intransferível. Mergulhar nessa obra é se deixar soltar por outros ares do nosso presente cotidiano. Tá tudo aí, tá tudo aí.
